FacebookInstagram

Porque tú lo pediste, este año la música será protagonista durante 45 horas de aprendizaje
y descubrimiento, de la mano de grandes maestros nacionales e internacionales.

Tercera edición

Del 8 al 13 de octubre

Un espacio para crecer en la música

Durante una semana, niños y jóvenes intercambian conocimientos y desarrollan habilidades para su formación y excelencia artística, con el liderazgo y la guía de maestros nacionales e internacionales con gran trayectoria. Violines, violas, cellos y contrabajos son los protagonistas en clases, ensayos, conciertos y charlas pedagógicas para la formación de una generación sensible a la música.

Niños de 10 años en adelante y jóvenes de hasta 20 años que hayan recibido algún tipo de formación previa sobre violín, viola, cello y contrabajo y se encuentren en cualquier nivel de aprendizaje (principiante, medio o avanzado).

Invitados

Sheila Gómez Andrés

Violinista
Oviedo, España
Concertino de la Orquesta Sinfónica de Burgos, profesora de violín y música de cámara en el Conservatorio de Valladolid, y violinista en el cuarteto de cuerda Messa di Voce.

Comienza sus estudios musicales en su ciudad natal, Astorga, y posteriormente se traslada a Oviedo donde obtiene los títulos superiores de Violín y Música de Cámara con las más altas calificaciones, bajo la supervisión del profesor José Ramón Hevia, completando su formación con diversos maestros como Alexander Vasiliev, David Mata, Yuri Zhislin, Arcady Futer, Nina Beilina, Hector Corpus, Oleg Lev, Amayak Durgarian, entre otros, y más recientemente, con la reconocida violinista Natalia Lomeiko, ganadora de los prestigiosos Concursos “Paganini” y “Hill” y profesora en el Royal College of Music de Londres.

En 2004 realiza el postgrado “Curso Experto en Análisis e Interpretación Musical”, de la Universidad de Oviedo, obteniendo las máximas calificaciones, y en 2017 el Master en Interpretación del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, especializándose en música de cámara.
En su interés por la música antigua, asiste a clases de los violinistas Manfredo Kremer y Pedro Gandía, llevándole a participar en numerosos proyectos de música de cámara basados en la interpretación historicista. Asimismo, colabora en varias ocasiones con la orquesta “Sphera Antiqua”, siendo dirigida por el prestigioso violinista Enrico Onofri y realizando grabaciones para Radio Nacional de España.

Colabora asiduamente con numerosas orquestas entre las que destacan la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, “Russian Virtuosi of Europe”, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE), Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cámara “Andrés Segovia” de Madrid, Orquesta de Cámara “Santa Cecilia” de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Orquesta “Filarmonía das Beiras” de Averio (Portugal), realizando giras de conciertos por diversos países como Portugal, Italia, España, Alemania y Suiza.

Realiza grabaciones para Radio Televisión Española (RTVE) y diversos sellos discográficos como Warner Music y Deutsche Grammophon, con Galdós Ensemble, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta historicista “Sphera Antiqua”, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Orquesta Sinfónica de Burgos.

Su actividad docente como profesora de violín, música de cámara y profesora de cuerda de orquesta, se realiza en el Conservatorio de Valladolid (España), siendo importante su participación en numerosos cursos y clases magistrales, así como en el Centro Superior “Progreso Musical” de Madrid. Es Co-Fundadora del exitoso proyecto “Violinada de Castilla y León”, novedosa iniciativa que promueve la actividad violinística desde el ámbito pedagógico-musical donde los alumnos pueden acercarse a destacados solistas y profesores.

En la actualidad, desarrolla una intensa actividad concertística, centrada en su mayor parte, en la música de cámara. En el año 2009 funda el “Cuarteto Eutherpe” y en el 2016 comienza su actividad en el trío con piano ElkArt con numerosos proyectos para las próximas temporadas. Asimismo, desde el 2012 es miembro de “Galdós Ensemble”, llevando a cabo giras de conciertos nacionales e internacionales participando en destacados festivales de música y realizando diversas grabaciones discográficas. Ocupa la plaza de concertino en Orquesta Sinfónica de Burgos, donde también ha participado como concertino-director y como solista.

Jorge Iván Licero Gómez

Contrabajista
Bogotá, Colombia
Coordinador del Área de Música Clásica en la Escuela de Música de la Universidad Sergio Arboleda. Docente de música de cámara y contrabajo en la Universidad Sergio Arboleda.

Realizó sus estudios de Pregrado en Contrabajo en la Escuela de Música de la Universidad el Bosque, bajo la tutoría del maestro Pablo Arévalo, obteniendo su título de Maestro en Música con énfasis en Contrabajo en el año 2004 y la mención honorífica por su desempeño instrumental.

Obtuvo el título de Maestría con Énfasis en Interpretación del Contrabajo en el año 2015, en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana (USA) Jacobs School of Music, en donde recibió el Academic Exellence Award por sus méritos académicos y audición de ingreso. Durante este tiempo tuvo la oportunidad de estudiar con los maestros Kurt Muroki, Owen Lee, Rachel Calin, Ju Fang Liu y David Murray.
Ha participado en clases magistrales con los maestros Larry Hurst, Bruce Bransby, Tomas Martin, Murray Grodner, Alex Hanah y Jeff Bradetich, entre otros.
Fue ganador de la Categoría Media de Contrabajo en el Segundo Concurso Nacional para Cuerdas realizado en el año 2000 por la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Banco de la República, realizando un recital dentro de la serie de conciertos de jóvenes intérpretes en el año 2001.
Fue contrabajista de la Orquesta Clásica-Barroca de Interpretación Histórica, bajo la dirección del maestro Stanley Ritchie en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana, al igual que en University Orchestra en la misma institución.

Ha actuado como supernumerario en varios montajes con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y actualmente es contrabajista en la Orquesta de la Universidad el Bosque y la Orquesta de Cuerdas de la Universidad Sergio Arboleda.

Entre los años 2009 a 2013 fue profesor de la cátedra de contrabajo en el Colegio Gimnasio Los Pinos, en donde contribuyó en la creación de ensambles de cuerda y preparó a varios estudiantes para ingresar a programas profesionales de música.
En 2016 tuvo la oportunidad de trabajar como auditor de los procesos pedagógicos del Programa Escolar de la OFB dentro del área de contrabajo.

Crispin Campbell

Violonchelista
California, Estados Unidos
Fundador y docente del Instituto de Cello de la academia de artes Interlochen.

Durante más de 30 años, el maestro Crispin Campbell ha hecho parte de la facultad de la Academia de Artes Interlochen, en Michigan considerada como una de las mejores escuelas de arte de los Estados Unidos.

Su estilo musical refleja su individualidad. En sus interpretaciones puede pasar sutilmente de Bach a Zappa a Django por lo que ha sido llamado un músico que desafía las etiquetas.

Nativo de California, comenzó con el cello a la edad de nueve años y formo su primer conjunto a los 12.

Luego de descubrir la guitarra y gozar con los clásicos del rock and roll en los años 60s, escuchar el Cuarto Quinteto de Bartok lo llevó a al mundo de la música clásica. Además de su pasión por Ravel, Debussy, Beethoven, Haydn y Mozart, durante sus años en Berkeley se unió a un cuarteto de música clásica contemporánea donde interpreto obras como “Black Angels” de George Crumb.

Luego de depurar su técnica de cello con Margaret Rowell en Berkeley, se unió al Fine Arts Quartet de George Sopkin en Milwaukee. Allá continuó su aprendizaje tocando para la Milwaukee Symphony y la Milwaukee Ballet Orchestra y comenzó su histórica colaboración con el cuarteto de cuerdas de Interlochen.

Su exploración lo ha llevado a tocar con bandas de música celta en las que retornó a sus raíces en la improvisación. Esto lo llevó a interpretar blues del Delta, tango, choro y jazz.

Actualmente hace parte del Triton Project que surgió del exitoso Neptune Quartet y colaboraciones con el pianista Jimmy Olson, el guitarrista de Jazz Ron Getz y el bajista Jack Dryden. El es el fundador y el Director Artístico del Festival de Música de Manitou en Michigan, enfocado en la música de cámara y el jazz.

Su carrera en la academia de artes Interlochen lo ha convertido en el mentor de innumerables jóvenes cellistas. Hace 8 años fundó la academia de Cello en Interlochen, un programa para jóvenes cellistas apasionados que se ha convertido en un semillero de extraordinarios nuevos talentos en la interpretación del cello. Igualmente, durante muchos años, trabajó con la fila de Cellos Filarmónica Joven de Colombia y la Fundación Batuta así como múltiples orquestas juveniles en Costa Rica y Bolivia.

Su filosofía, reflejando la de su maestra Margaret Rowell, es “Yo no enseño a tocar el Cello, formo seres humanos”

Valmore Nieves Fernández

Violonchelista
Barquisimeto,Venezuela
Cello principal y jefe de fila de la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar”.

Nace en Barquisimeto Estado Lara e inicia sus estudios musicales a los diez años de edad, de la mano de su padre, el destacado guitarrista Valmore Nieves Veliz. Posteriormente, ingresa al Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” de Barquisimeto donde se inicia en la ejecución del Violonchelo. Egresó del Conservatorio de Música “Simón Bolívar” de Caracas como Profesor Ejecutante de Violoncello y de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) como Licenciado en Ejecución de Violonchelo. Actualmente culmina la Maestría en dirección orquestal en la Universidad Simón Bolívar.Se ha presentado como solista con las orquestas más importantes del País. Ha recibido clases de violoncello con reconocidos Maestros, entre ellos: Frans Helmerson, Philippe Muller, Janos Starket, Toshiro Zutsumi, Stefan Popov, Yuli Turovsky, Arto Noras y Aldo Parisot.

Cuenta con amplia experiencia en la ejecución de la música de cámara. Por más de 15 años fue miembro activo del Cuarteto de Cuerdas Millennium, participando en numerosas presentaciones en reconocidos escenarios dentro y fuera de Venezuela. Recibió clases de música de cámara con importantes Maestros, tales como: José Antonio Abreu, Giuseppe Sinopoli, Piero Faruli, Thomas Moore, Donald y Vivian Weilerstein, Mario Brunello, Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, Cuarteto de la Filarmónica de Roma, Cuarteto Borodin, Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Pórtland y Cuarteto Chilingirian.

En lo que respecta a su preparación como Director de Orquesta, participa activamente en la Cátedra Integral de Dirección de Orquesta bajo la batuta de la Maestra Teresa Hernández y recibe clases del también destacado Maestro Alfredo Rugeles, en la Universidad Simón Bolívar.

Actualmente es cello principal y jefe de fila de la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar” y cumple con una destacada labor pedagógica en la Escuela de Violonchelo del Sistema de Orquestas Venezolano, donde ha formado la mayor parte de violonchelistas que integran las orquestas infantiles y juveniles del país.

Conoce nuestros maestros

Juan Pablo Valencia Heredia

Director Artístico Semana de las Cuerdas
Director de Orquesta y violonchelista

Músico con énfasis en Violonchelo de la Universidad EAFIT. Realizó su posgrado en interpretación del Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y su maestría en Dirección Orquestal en la Universidad EAFIT.
Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica EAFIT, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica Binacional Colombo Francesa, la Orquesta Metropolitana Batuta Bogotá y la Orquesta Juvenil Amadeus, Además, entre el 2015 y 2017 desempeñó la función de Director Nacional Sinfónico en la Fundación Nacional Batuta. Fue violonchelista de la Orquesta Sinfónica EAFIT entre 2005 y 2015, siendo Jefe de Fila desde el 2010. Actualmente combina su labor como director de orquesta, cellista, pedagogo e integrante de diversos ensambles de música de cámara.

Clara Inés Rojas Gallego

Violinista
Filarmed

Inicio sus estudios musicales a la edad de 8 años en la Red de escuelas de música de Medellín, con el profesor Rafael Sierra. En el año 2006, audicionó para la Orquesta Filarmónica de Medellín e inicio los estudios de pregrado en la Universidad de Antioquia bajo la catedra de la maestra Poliana Vassileva, optando por el título de maestra en Violín en el año 2013.

Ha hecho parte de múltiples orquestas: Orquesta Infantil y Juvenil de la Red de Escuelas de Música de Medellín, con giras nacionales e internacionales, Orquesta de los países andinos (CAF), III encuentro de jóvenes talentos organizado por la Orquesta Sinfónica de Colombia, Solista, II Festival de Música Clásica en Cartagena, Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Valladolid, España), Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, realizando giras nacionales e internacionales, Festicamara de Medellín, Solista en el año 2016 con la Concertante para Violín y Viola de W. A. Mozart, con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Ha recibido clases con los maestros Scott Yoo (Japón), Annie Kiko Meyers (USA), Alexis Cárdenas (Venezuela), Robert McDuffie (USA), Roberto González (España), Krzysztof Wisniewski (Polonia), Gonzalo Ospina (Colombia), Angélica Gamez (Colombia) entre otros.

Desde el año 2012 participa en la preparación del repertorio orquestal de la sección de violines en el proyecto de la Academia Filarmónica de Medellín, invitada a participar de los talleres y conciertos realizados en la ciudad de Cochabamba, Bolivia con la Orquesta Filarmónica de Bolivia (2014). “Solistas en casa” como parte del programa “Side by Side con The New Word Symphony” y en el año 2015 participo del proyecto de Intercambio Binacional, tocando galas líricas con el tenor Juan Diego Flores (Perú) y compartiendo experiencias con los niños de los núcleos de Lima y Huaraz (Perú).
Desde el año 2015 es docente de Violín en el CEC (Centro de educación continúa) Universidad Eafit.

Ana María Rojas Gallego

Violista
Filarmed y Quinteto de Cuerdas Babalú

Inició sus estudios en la Red de Escuelas de Música de Medellín a la edad de 11 años. Fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Medellín (Fundación Amadeus), realizando giras en nivel nacional e internacional. En el año 2002 hizo parte de la Orquesta de Países Andinos conformada por la (CAF), en el 2005 participó del encuentro Jóvenes Talentos organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, en la ciudad de Bogotá, y en el mismo año fue músico supernumerario de la Orquesta Sinfónica del Valle. Fue seleccionada en el año 2010 para hacer parte de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, y en el 2011 hizo parte de la orquesta Binacional (Colombia- Venezuela) bajo la batuta del director Venezolano Gustavo Dudamel. Ha estudiado y participado en clases maestras de varios Violistas y Violinistas en Colombia y en el exterior.

Ha sido solista en varias ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Medellín, interpretando el concierto de Max Bruch para Clarinete, Viola y Orquesta, el concierto para Viola y Orquesta de William Walton, el poema Sinfónico “Don Quijote” de Richard Strauss y la Sinfonía Concertante de Mozart. Ha participado en los festivales “FESTICAMARA” de la Red de Escuelas de Música, en el Festival de Música Clásica de Medellín, organizado por la Orquesta Filarmónica de Medellín, interpretando el concierto de Brandemburgo Nº 6 de J.S Bach, en el 7º Festival de Música de Santa Cartarina FEMUSC (Brasil), y en el Green Mountain Chamber Music Festival (Vermont). Invitada al concierto “Solistas en casa” como parte del programa Side by Side con The New World symphony en Miami. Se desempeñó como docente de viola en la Red de Escuelas de Música de Medellín, y desde el año 2012 es preparadora de repertorio orquestal de la Sección de Violas del programa Iberacademy. Como parte de éste proyecto fue invitada a participar de los talleres y concierto realizados en la Ciudad de Cochabamba- Bolivia con la Orquesta Filarmónica de Bolivia (2014), en el proyecto binacional realizado con el programa “Sinfonía por el Perú”(2015).

Integrante del Quinteto de Cuerdas Babalú desde el año 2013, ganador en el mismo año de la Beca de creación otorgada por la Alcaldía de Medellín en la modalidad de Música de Cámara instrumental, y ganador de la convocatoria de Becas de Circulación Internacional de la Alcaldía de Medellín.

Graduada del pregrado en la Universidad de Antioquia. Finalizó estudios de Maestría con la Doctora Braunwin Sheldrick en la Universidad EAFIT.

Desde el año 2004 hace parte de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

Matías Uribe Ramírez

Violonchelista
Músico, compositor e intérprete

Músico, compositor e intérprete. Artista performático y profesor de audio para la interacción. Estudió su pregrado en Música, con énfasis en interpretación y violonchelo, entre GVSU en Míchigan y la Universidad EAFIT.
Ha trabajado con diversos grupos musicales, ensambles y orquestas del país y del exterior.Actualmente es director y fundador del ensamble Æôn y Música Nueva. Líder del Espacio Redôma, de calidad de vida y alto desempeño. Gestor cultural en La Vecindad – Homelab y docente de Diseño sonoro para imagen en movimiento, experiencias interactivas y videojuegos en la Universidad Pontifica Bolivariana.

Esteban Rojas Gallego

Violinista
Músico, compositor e intérprete

Inició sus estudios de música a la edad de 8 años en la red de Escuelas de Música de Medellín junto con cinco de sus hermanos. Integró la orquesta infantil de Medellín con la que realizó varias giras en Europa y Suramérica.

Obtuvo el título de Maestro en Violín en la Universidad de Antioquia bajo la tutoría de la maestra Poliana Vacileva (Bulgaria).
Ha actuado como músico supernumerario en la Orquesta Filarmónica de Medellín. Participó en 3 versiones del Festival Internacional de Música de Cámara Medellín Festicamara.

Desde el año 2008 y hasta el 2012 se desempeñó como docente de cátedra de Violín en la Red de Escuelas de Música de Medellín.

Ha realizado numerosas grabaciones de diversos géneros para artistas locales e internacionales y ha realizado conciertos en Europa, Sur y Centro América.

¡Espera más biografías pronto!

Actividades

La Semana de las Cuerdas crece: este año tendremos 45 horas de aprendizaje en lugar de 36 horas,
manteniendo el mismo valor de inscripci
ón:
$595.000

  • Talleres
  • Clases Maestras
  • Ensambles
  • Conciertos
  • Charlas pedagógicas
  • Concierto final
  • Kit de la Semana de las Cuerdas:
    • Cuadernillo de programación y partituras
    • Bolso
    • Camiseta
    • Lapicero
    • Botón
  • Transporte desde puntos de encuentro estratégicos de la ciudad hasta el Colegio Alemán (sede del evento) y de regreso a los puntos de encuentro al finalizar la jornada.
  • Alimentación (3 refrigerios y almuerzo).
  • Certificado de asistencia al evento.

Tendremos un cupo limitado de becas y medias becas.
Para conocer los requisitos, ve al formulario de inscripción.

Inscríbete

Tendremos un cupo limitado de becas y medias becas, para saber cómo aplicar a una de ellas, envíanos el formulario y recibirás un correo electrónico con toda la información.

Apoya