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Te invitamos a sumarte a este gran viaje por el universo de la música, donde los límites entre los sueños y la realidad desaparecen. Verás cómo, durante 45 horas de aprendizaje y descubrimiento de la mano de grandes maestros nacionales e internacionales, tu interés artístico puede convertirse en una vocación.

No te pierdas la #SemanaDeLasCuerdas 2019, entre el 7 y el 12 de octubre.

¡Te esperamos!

Un evento educativo creado por la fundación VIVAT MÚSICA, dirigido a niños y jóvenes de diferentes sectores socioculturales de la ciudad de Medellín (principalmente), entre 10 y 20 años, apasionados por la interpretación musical, centrada en la práctica individual y colectiva, durante la semana de receso escolar del segundo semestre del año.

Promovemos la música como un camino de transformación de la realidad. De fuga para el espíritu. Les brindamos a los niños y jóvenes la posibilidad de convertirse en creadores de un mundo musical compuesto por paisajes sonoros dignos de emociones colectivas. Emociones que nos unen y nos convierten en seres sensibles.

Invitados

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Virginia De Vega

Contrabajo, España
Profesora de Contrabajo del Centro Integrado Padre Antonio Soler de San Lorenzo, El Escorial. Coordinadora de las Jornadas de Contrabajo de Castilla y León.

Nació en Salamanca, ciudad donde realizó sus estudios de contrabajo obteniendo el título de Profesor Superior de Contrabajo, la Licenciatura en Economía en la Universidad de Salamanca, y la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de la Rioja.
Continuó sus estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid con los profesores Rainer Zepperitz y Toni García Araque, entre los años 2001 y 2005, recibiendo de su Majestad la Reina el diploma a la alumna más destacada de contrabajo durante el año 2003.

Ha recibido clases magistrales de contrabajo de Ludwig Streicher, Duncan Mc Tier, Andrew Ackermann, Thomas Martin, Thierry Barbé, Bernard Salles, Giuseppe Ettore, Wolfgang Guetler, Esko Laine, Yasunory Kawahara, Martin Dobner, F. Petrachi y Gary Karr.

Ha sido miembro de JONDE, Schleswig Holstein Musik Festival Orchestra, JORCAM, Orquesta de Cámara Freixenet, Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid, siendo dirigida por directores de la talla de Peter Csaba, James Judd, José Luis García Asensio, Jesús López Cobos, C. Essenbach, Valery Gergiev, Sir Colin Davis, V. Askenazy, Lutz Köller entre otros.

Colabora con Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Burgos.

Forma parte de las agrupaciones de cámara Aqua Ensemble, Smash Ensemble, Cuarteto de contrabajos 4×4 y Duo Grazioso, Aqua Ensemble y colabora con Zahir Ensemble y Antares Ensemble.

Como docente ha impartido clase de contrabajo en diferentes conservatorios de Castilla y León. Imparte cursos por toda la geografía española y Latinamérica como Campus Villa del Tiemblo, Cuerdas al Aire CEDAM (La Granja de San Ildefonso), Presjoven (Córdoba), Encuentro Internacional de Música de Medellín EPIMM 2011 (Colombia), Forum Musikae 2014, 2015 y Curso Internacional de Segovia 2015, 2016, 2017.
Ha colaborado como docente de contrabajo en la Joven Orquesta de Castilla y León.

Actualmente participa y coordina las Jornadas de Contrabajo de Castilla y León 2011 y Madrid y es profesora de Contrabajo del Centro Integrado Padre Antonio Soler de San Lorenzo, El Escorial.

Sheila Gómez Andrés

Sheila Gómez Andrés

Violinista, España
Concertino de la Orquesta Sinfónica de Burgos, profesora de violín y música de cámara en el Conservatorio de Valladolid, y violinista en el cuarteto de cuerda Messa di Voce.

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal, Astorga, y posteriormente se trasladó a Oviedo donde obtuvo los títulos superiores de Violín y Música de Cámara con las más altas calificaciones, bajo la supervisión del profesor José Ramón Hevia, completando su formación con diversos maestros como Alexander Vasiliev, David Mata, Yuri Zhislin, Arcady Futer, Nina Beilina, Hector Corpus, Oleg Lev, Amayak Durgarian, entre otros, y más recientemente, con la reconocida violinista Natalia Lomeiko, ganadora de los prestigiosos Concursos “Paganini” y “Hill” y profesora en el Royal College of Music de Londres.

En el 2004 realizó el postgrado Curso Experto en Análisis e Interpretación Musical de la Universidad de Oviedo, obteniendo las máximas calificaciones, y en 2017 el Master en Interpretación del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, especializándose en música de cámara.
Por su interés en la música antigua, asistió a clases de los violinistas Manfredo Kremer y Pedro Gandía, llevándole a participar en numerosos proyectos de música de cámara basados en la interpretación historicista. Asimismo, colaboró en varias ocasiones con la orquesta “Sphera Antiqua”, dirigida por el prestigioso violinista Enrico Onofri y realizando grabaciones para Radio Nacional de España.

En el año 2009 fundó el “Cuarteto Eutherpe” y en el 2016 comenzó su actividad en el trío con piano ElkArt con numerosos proyectos para las próximas temporadas. Asimismo, desde el 2012 es miembro de “Galdós Ensemble”, llevando a cabo giras de conciertos nacionales e internacionales participando en destacados festivales de música y realizando diversas grabaciones discográficas.

Ha colaborado asiduamente con numerosas orquestas entre las que destacan la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Russian Virtuosi of Europe, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE), Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cámara Andrés Segovia de Madrid, Orquesta de Cámara Santa Cecilia de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Orquesta Filarmonía das Beiras de Averio (Portugal), participando en giras de conciertos por diversos países como Portugal, Italia, España, Alemania y Suiza.

Ha realizado grabaciones para Radio Televisión Española (RTVE) y diversos sellos discográficos como Warner Music y Deutsche Grammophon, con Galdós Ensemble, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta historicista Sphera Antiqua, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Orquesta Sinfónica de Burgos.

Su actividad docente como profesora de violín, música de cámara y profesora de cuerda de orquesta la realiza en el Conservatorio de Valladolid (España), siendo importante su participación en numerosos cursos y clases magistrales, así como en el Centro Superior “Progreso Musical” de Madrid.

Es Co-Fundadora del exitoso proyecto “Violinada de Castilla y León”, novedosa iniciativa que promueve la actividad violinística desde el ámbito pedagógico-musical donde los alumnos pueden acercarse a destacados solistas y profesores.

En la actualidad, desarrolla una intensa actividad concertística, centrada en su mayor parte, en la música de cámara. Ocupa la plaza de concertino en Orquesta Sinfónica de Burgos, donde también ha participado como concertino-director y como solista.

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Crispin Campbell

Cellista, Estados Unidos
Fundador y docente del Instituto de Cello de la academia de artes Interlochen (Michigan), considerada como una de las mejores escuelas de arte de los Estados Unidos.

Nativo de California, comenzó con el cello a la edad de 9 años y formo su primer conjunto a los 12. Luego de descubrir la guitarra y gozar con los clásicos del rock and roll en los años 60s, escuchar el Cuarto Quinteto de Bartok lo llevó a al mundo de la música clásica. Además de su pasión por Ravel, Debussy, Beethoven, Haydn y Mozart, durante sus años en Berkeley se unió a un cuarteto de música clásica contemporánea donde interpretó obras como “Black Angels” de George Crumb.

Luego de depurar su técnica de cello con la maestra Margaret Rowell en Berkeley, se unió al Fine Arts Quartet de George Sopkin en Milwaukee. Allá continuó su aprendizaje tocando para la Milwaukee Symphony y la Milwaukee Ballet Orchestra y comenzó su histórica colaboración con el cuarteto de cuerdas de Interlochen.

Su exploración lo ha llevado a tocar con bandas de música celta en las que retornó a sus raíces en la improvisación. Esto lo llevó a interpretar blues del delta, tango, choro y jazz. Su estilo musical refleja su individualidad. En sus interpretaciones puede pasar sutilmente de Bach a Zappa a Django por lo que ha sido llamado un músico que desafía las etiquetas.

Actualmente hace parte del Triton Project que surgió del exitoso Neptune Quartet y colaboraciones con el pianista Jimmy Olson, el guitarrista de Jazz Ron Getz y el bajista Jack Dryden. El es el fundador y el Director Artístico del Festival de Música de Manitou en Michigan, enfocado en la música de cámara y el jazz.

Durante más de 30 años, el maestro Crispin Campbell ha hecho parte de la Facultad de la Academia de Artes Interlochen (Michigan), considerada como una de las mejores escuelas de arte de los Estados Unidos. Su carrera allí lo ha convertido en el mentor de innumerables jóvenes cellistas. Hace 8 años fundó la academia de Cello en Interlochen, un programa para jóvenes cellistas apasionados que se ha convertido en un semillero de extraordinarios nuevos talentos en la interpretación de este instrumento. Igualmente, durante muchos años, trabajó con la fila de Cellos Filarmónica Joven de Colombia y la Fundación Batuta así como múltiples orquestas juveniles en Costa Rica y Bolivia.

Su filosofía, reflejando la de su maestra Margaret Rowell, es “Yo no enseño a tocar el Cello, formo seres humanos”.

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Mikel Zunzundegui

Cellista, España
Profesor de Cello en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid. Director artístico y profesor de las Jornadas de Violoncello de Castilla y León (Cellocyl, Valladolid).

Con 15 años de trayectoria, ha sido miembro de la Joven Orquesta del País Vasco (EGO), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de la European Union Youth Orchestra (EUYO).

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de la Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquesta Sinfónica de Madrid, con las cuales ha tenido la oportunidad de realizar giras por todo el mundo, bajo la batuta de directores de gran renombre internacional como: Vladimir Askenhazy, Christopher Hogwood, Sergiu Comissiona, Adrian Leaper, Josep Pons, Lionel Bringier, Vasily Petrenko, Lutz Köhler, entre otros.

Hace parte del ensemble “Cre-Art Project”, “Dúo Grazioso”, o el ensemble de música contemporánea “Smash Ensemble”.

Ha sido profesor de la Escuela de Música de Arrasate, del Conservatorio Profesional de Música Tomás Luis de Victoria de Ávila y del Conservatorio Profesional de Música de Palencia, del curso de verano “III Curso de Música Ciudad de Ávila” organizado por la Universidad de Salamanca y del “I Encuentro Internacional de Música, EPPIM 2012” celebrado en Medellín (Colombia) en julio de 2011. Por otra parte, ha sido profesor y director artístico de las “I Jornadas de violoncello de Castilla y León, Cellocyl 2012” celebradas en Valladolid en mayo de 2012.

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Valmore Nieves Fernández

Cellista, Venezuela
Cello principal y jefe de fila de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Nació en Barquisimeto, Estado Lara, e inició sus estudios musicales a los 10 años, de la mano de su padre, el destacado guitarrista Valmore Nieves Veliz. Posteriormente, ingresó al Conservatorio Vicente Emilio Sojo (Barquisimeto) donde se inició en la ejecución del cello. Egresó del Conservatorio de Música Simón Bolívar (Caracas) como Profesor Ejecutante de Violoncello y de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) como Licenciado en Ejecución de Violonchelo.
Ha recibido clases con reconocidos maestros, entre ellos: Frans Helmerson, Philippe Muller, Janos Starket, Toshiro Zutsumi, Stefan Popov, Yuli Turovsky, Arto Noras y Aldo Parisot.
Cuenta con una amplia experiencia en la ejecución de la música de cámara. Por más de 15 años fue miembro activo del Cuarteto de Cuerdas Millennium, participando en numerosas presentaciones en reconocidos escenarios dentro y fuera de Venezuela. Recibió clases de música de cámara con importantes maestros como: José Antonio Abreu, Giuseppe Sinopoli, Piero Faruli, Thomas Moore, Donald y Vivian Weilerstein, Mario Brunello, Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, Cuarteto de la Filarmónica de Roma, Cuarteto Borodin, Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Pórtland y Cuarteto Chilingirian.

En lo que respecta a su preparación como Director de Orquesta, participa activamente en la Cátedra Integral de Dirección de Orquesta bajo la batuta de la maestra Teresa Hernández y recibe clases con el destacado maestro Alfredo Rugeles, en la Universidad Simón Bolívar.

Actualmente culmina la Maestría en dirección orquestal en la Universidad Simón Bolívar. Es cello principal y jefe de fila de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y cumple con una destacada labor pedagógica en la Escuela de Violonchelo del Sistema de Orquestas Venezolano, donde ha formado la mayor parte de violonchelistas que integran las orquestas infantiles y juveniles del país.

Conoce nuestros maestros

Tatiana Pérez

Directora artística de la Semana de las Cuerdas 2019.
Cellista. Miembro de la Camerata Jaibaná. Docente en Iberacademy.

Directora y cellista colombiana, egresada con honores de maestría en la Universidad EAFIT. Inició sus estudios en la Red de Escuelas de Música. Realizó estudios en la Universidad de Antioquia con el maestro Ludmil Vassilev. Actualmente es asistente de Violonchelo Principal de la Orquesta Sinfónica EAFIT, miembro de la Camerata Jaibaná e Iberacademy.

Ha sido parte de la Orquesta Binacional dirigida por Gustavo Dudamel, Filarmónica Joven de Colombia, Orchestre de la Francophonie, YOA Orchestra of Americas y Academia Internacional del Teatro del Lago.

Ha tenido actuaciones en gran parte del territorio colombiano como también en Brasil, Canadá, Guatemala, Bolivia, Argentina, Chile, Cuba, Suiza, Austria y Estados Unidos.

Al ser miembro de Iberacademy participó “Syde by Syde” con The New World Symphony (Miami), la Academia de Verano de la Universidad Mozarteum, como también de una gira en marzo de 2018 participando en los festivales de Lucerna y Salzburgo.

Ganadora del primer puesto en el Concurso de Pregrado Universidad EAFIT, Participante del primer Encuentro Nacional de Violonchelo, Ganadora de la serie Jóvenes Intérpretes del Banco de la República con el Cuarteto Violonchelos Medellín.

En el campo de la dirección orquestal ha sido encargada de las lecturas de repertorio en Iberacademy, ha dirigido secciones de La historia del Soldado con el ensamble de la Orquesta Simón Bolívar.

Actualmente tiene admisión para el International Conducting Workshop que se va a realizar en Sofía, Bulgaria en agosto de 2019, y se encuentra en segundo semestre de maestría en dirección orquestal con el reconocido director colombiano Alejandro Posada.

Ana María Rojas Gallego

Profesora de Viola de la Semana de las Cuerdas 2019.
Orquesta Filarmónica de Medellín. Quinteto de cuerdas Babalú.

Inició sus estudios en la Red de Escuelas de Música de Medellín. Fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Medellín (Fundación Amadeus), realizando giras en nivel nacional e internacional.

En el año 2002 hizo parte de la Orquesta de Países Andinos conformada por la (CAF). En el 2005 participó del encuentro Jóvenes Talentos organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, en la ciudad de Bogotá, y en el mismo año fue músico supernumerario de la Orquesta Sinfónica del Valle. Fue seleccionada en el año 2010 para hacer parte de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia y en el 2011 hizo parte de la orquesta Binacional (Colombia- Venezuela) bajo la batuta del director Venezolano Gustavo Dudamel.

Ha estudiado y participado en clases maestras de varios violistas y violinistas en Colombia y en el exterior.

Ha sido solista en varias ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Medellín, interpretando el concierto de Max Bruch para clarinete, viola y orquesta, el concierto para viola y orquesta de William Walton, el poema Sinfónico Don Quijote de Richard Strauss y la Sinfonía Concertante de Mozart.
Ha participado en los festivales “FESTICAMARA” de la Red de Escuelas de Música, en el Festival de Música Clásica de Medellín, organizado por la Orquesta Filarmónica de Medellín, interpretando el concierto de Brandemburgo Nº 6 de J.S Bach, en el 7º Festival de Música de Santa Cartarina FEMUSC (Brasil) y en el Green Mountain Chamber Music Festival (Vermont).

Fue invitada al concierto “Solistas en casa” como parte del programa Side by Side con The New World symphony (Miami). Se desempeñó como docente de viola en la Red de Escuelas de Música de Medellín y desde el año 2012 es preparadora de repertorio orquestal de la Sección de violas del programa Iberacademy. Como parte de éste proyecto fue invitada a participar de los talleres y concierto realizados en la Ciudad de Cochabamba (Bolivia) con la Orquesta Filarmónica de Bolivia (2014), en el proyecto binacional realizado con el programa Sinfonía por el Perú (2015).

Actualmente es integrante del Quinteto de Cuerdas Babalú, ganador de la Beca de creación otorgada por la Alcaldía de Medellín en el 2013, en la modalidad de Música de cámara instrumental y ganador de la convocatoria de Becas de Circulación Internacional de la Alcaldía de Medellín.

Graduada del pregrado en la Universidad de Antioquia. Finalizó estudios de Maestría con la Doctora Braunwin Sheldrick en la Universidad EAFIT. Desde el año 2004 hace parte de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

Clara Inés Rojas Gallego

Profesora de violín de la Semana de las Cuerdas 2019.
Orquesta Filarmónica de Medellín. Docente de violín en el CEC, EAFIT.

Inició sus estudios musicales a los 8 años en la Red de escuelas de música de Medellín, con el profesor Rafael Sierra. En el año 2006, audicionó para la Orquesta Filarmónica de Medellín e inició sus estudios de pregrado en la Universidad de Antioquia bajo la catedra de la maestra Poliana Vasileva, optando por el título de Maestra en Violín en el año 2013.

Ha hecho parte de múltiples orquestas como: Orquesta Infantil y Juvenil de la Red de Escuelas de Música de Medellín, con giras nacionales e internacionales, Orquesta de los países andinos (CAF), III encuentro de jóvenes talentos organizado por la Orquesta Sinfónica de Colombia, Solista, II Festival de Música Clásica en Cartagena, Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Valladolid, España), Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, realizando giras nacionales e internacionales, Festicamara de Medellín, Solista en el año 2016 con la Concertante para Violín y Viola de W. A. Mozart, con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

Ha recibido clases con los maestros Scott Yoo (Japón), Annie Kiko Meyers (USA), Alexis Cárdenas (Venezuela), Robert McDuffie (USA), Roberto González (España), Krzysztof Wisniewski (Polonia), Gonzalo Ospina (Colombia), Angélica Gómez (Colombia), entre otros.

Desde el año 2012 participa en la preparación del repertorio orquestal de la sección de violines en el proyecto de la Academia Filarmónica de Medellín, invitada a participar de los talleres y conciertos realizados en la ciudad de Cochabamba (Bolivia) con la Orquesta Filarmónica de Bolivia (2014). “Solistas en casa” como parte del programa Side by Side con The New Word Symphony (Miami) y en el año 2015 participó del proyecto de Intercambio Binacional, tocando galas líricas con el tenor Juan Diego Flores (Perú) y compartiendo experiencias con los niños de los núcleos de Lima y Huaraz (Perú).

Desde el año 2015 es docente de Violín en el CEC (Centro de educación continúa) de la Universidad EAFIT.

Esteban Rojas Gallego

Profesor de violín de la Semana de las Cuerdas 2019.
Músico, compositor e intérprete.

Inició sus estudios de música a los 8 años en la red de Escuelas de Música de Medellín junto con cinco de sus hermanos, con el profesor Rafael Sierra. Integró la Orquesta Infantil de Medellín con la que realizó varias giras en Europa y Suramérica.
Obtuvo el título de Maestro en Violín en la Universidad de Antioquia bajo la tutoría de la reconocida maestra Poliana Vasileva.

Desde el año 2008 y hasta el 2012 se desempeñó como docente de cátedra de Violín en la Red de Escuelas de Música de Medellín.
Ha actuado como músico supernumerario en la Orquesta Filarmónica de Medellín. Participó en 3 versiones del Festival Internacional de Música de Cámara Medellín Festicámara.
Ha realizado numerosas grabaciones de diversos géneros para artistas locales e internacionales y ha realizado conciertos en Europa, Sur y Centro América.

matias

Matías Uribe Ramírez

Profesor de cello y técnicas corporales de la Semana de las Cuerdas 2019.
Artista performático y profesor de audio para la interacción. Docente de Diseño sonoro, UPB.

Estudió su pregrado en Música, con énfasis en interpretación y cello, entre GVSU en Míchigan y la Universidad EAFIT.
Ha trabajado con diversos grupos musicales, ensambles y orquestas del país y el exterior.

Actualmente es director y fundador del ensamble Æôn y Música Nueva. Líder del Espacio Redôma, de calidad de vida y alto desempeño. Gestor cultural en La Vecindad Homelab y docente de Diseño sonoro para imagen en movimiento, experiencias interactivas y videojuegos en la Universidad Pontifica Bolivariana.

Talleres
Clases Maestras
Ensambles
Conciertos
Charlas pedagógicas
Concierto final
Kit de la Semana de las Cuerdas (bolsa, camiseta, termo, portaminas, cuadernillo de programación y partituras, sticker y botón)
Transporte (desde puntos de encuentro estratégicos de la ciudad hasta el colegio y de regreso a los mismos puntos).
Alimentación (3 refrigerios y almuerzo)
Certificado de asistencia.

La Semana de las Cuerdas es un espacio formativo en el que los jóvenes apasionados por la música exploran su talento y definen vocaciones: les permitimos visionar una trayectoria en el mundo de la música profesional.

Durante una semana, reciben más de 45 horas de instrucción, desde clases individuales hasta talleres de meditación, culminando en un concierto de clausura que refleja la experiencia y permite compartirla con familiares y amigos. El programa incluye transporte, almuerzo, refrigerios y material educativo impreso. Cada participación tiene un costo aproximado de $1.000.000 pesos.

Debes estar atento porque próximamente abriremos nuestras inscripciones y deberás diligenciar un formulario de inscripción y cumplir una serie de requisitos para participar y aplicar a nuestras becas.

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